Part1
“情怀”是一种珍稀品，更多片子有的只是“情绪”。虽说一部电影能为观众提供有效的情绪价值已属优秀，但这并不意味着创作者为了博更多眼球，就应该利用情绪、算计情绪，从一开始便立足于“如何帮助富家闺蜜手撕渣男”的道德高峰.将观众玩弄于股掌之间。电影虽然是商品，但也有着很高的边界，绝不能披着普法外衣，当成街头小报来拍。
当下的电影营销更依赖“情绪”。为了迎合下沉市场，把更多基本盘之外的随机观众请（骗）到电影院里来，不少电影营销从业者都很喜欢打“情感牌”——比如“某某某是可信（可怜）的，我们欠他一张电影票！”，“厉害了某某某，不看不是莫某人！”作为一种KPI导向的商业行为，这看上去似乎无可商非，但在社交媒体时代，“情绪”营销会如病毒散播，影响整个行业风向，带坏观众和市场。渐渐地，人们看电影不再重其本质，而是看悬浮其外的情绪价值；评判一部电影成功的标准不再多元，而是变成了它能否带口号，有票房，是否够话题、多刺激。
为了让观众买票看戏，流量时代的电影营销者都有十八般武艺，买热搜，编超话，造CP，在平台上控评引流布局，却很少花时间去学习专业知识，关注全球行业动态，更有不学无术者将《芭比》当成卖玩具的儿童电影来排片。而当他们发现《芭比》居然能引发成年人间关乎“性别对立”的大讨论后，马上如获至宝，调转方向借“话题”引战，继而完成票房导流。一番漫作如行云流水，至于这部电影到底讲了什么，“专业人士”们并不了解，也不想了解。他们有“情绪”这个好工具。
电影是人的作品，艺术与技术的结晶，承载着人的种种复杂情感，大到情怀，小到情绪。在这个时代，我们已经有太多可以粗暴宣泄喜怒哀乐的工具，既然如此，何必再把银幕变成另一个标榜着“情绪”的“长视频平台”？请让出一些空间，把电影还给电影，以及真正有情怀的观众。
其实关于不同人看电影的心态我并没有什么争议，有些人看电影就是为了消遣娱乐，看电影看个乐子，这没什么问题，花自己的钱，自己开心就挺好的，问题在于部分人像上文中说的那样，利用一部电影来对你进行道德绑架、引战等等，基本挑起这个话题，你多多少少逛影视论坛的时候会看到些这样不好的发言，看着就难受，或者和朋友聊天聊到这个发现朋友也被带偏了，说又不好说他，就挺难受的，只能说网民素质还有待提高。不过好在哥们网上冲浪这么久，也算是锻炼出来了，绝不轻易红温！冯导镇楼！
Part2
7月14日，美国演员工会（SAG-AFTRA）主席弗兰▪德雷彻宣布工会将开始罢工。该工会代表着约16万名美国电影、电视与广播行业的演艺人员。这是1980年之后的首次演员罢工，而上一次演员工会与编剧工会同时罢工，则要追溯到1960年。
此次罢工的主要原因有二。第一，流媒体时代，传统的薪酬分配模式受到冲击，演员希望获得更高的、随通胀水平提高的薪酬，并希望能从流媒体平台获得其出演作品的后期分红；第二，人工智能技术的发展和普及，令演员的数字形象权利有可能被滥用，更让他们担心日后会遭人工智能取代。
按照工会制定的罢工守则，所有加入工会的演员均不得参与任何拍摄和宣传工作。这意味着整个好莱坞影视行业陷入停摆。目前，《碟中谍7》日本首映、《沙丘2》圣迭戈漫展宣传等活动被纷纷取消，更有大批电影和《异形》、《睡魔》（第二季）等剧集被迫停工。
这下好了，也不知道何年何月才能看到阿凡达出完了
Part3
克里斯托弗·诺兰第一部人物传记电影，导演生涯至今片长最长的电影，二十年来第一部限制级电影（可能还是第一部毫无动作元素的诺兰电影）——在《奥本海默》黑白与彩色交织的画面中，出场人物众多、台词密度极高，让他具有相当高的观影门槛，然而，它八千万美元的首周末票房却一举超过了《盗梦空间》《星际穿越》，烂番茄评分与《蝙蝠侠：黑暗骑士》持平，同时又毫无悬念地闯入了IMDb的250大影史佳片排行榜。
180分钟的观影时长确实长，诺兰电影一如既往地“难懂”，因为诺兰电影一直与“时间”有这密切的关系，叙事和剪辑手法都将时间玩弄于鼓掌之中，极其擅长非线性叙事，不过哥们诺兰铁粉，加上观影前又做过功课，看下来不算特别吃力，配乐非常震撼，非常推荐观看，不过前提是你能够静得下心来，观影时，坐我右边两哥们看一半就坐不住离场了，不过睡肯定是睡不着的影片中出现的几次爆炸都非常震撼，看这部电影的话建议为了有更好的观影体验还是做做观前功课好点，虽然洛兰的说法是不需要做任何功课也能够看明白。
Part4
有一些看似很小的危机，也许没有外星人入侵那么严重，但是对于那些没有特权的弱势人群来说，却像是天塌下来一样的大事。
Part5
好莱坞是这样运作的，如果一部片能赚钱，就会激发他们赚更多钱的欲望；如果票房不好，他们会把这部片“掩盖”起来。
更大、更多、更强是好莱坞拍续集的套路了
吴京有两个孩子——吴所谓和吴所惧。
吴所谓、吴所惧，去搜了一下，还真叫这么个名，牛
Part6
个人未必能以伟力改变世界，但能选择自我，并影响身边的世界。
Part7
奇观或视觉想象其实更多取决于成本和视效的完成度，最重要的是戏剧核心要扎实，让娱乐性或奇观都有依附，不然都是片段和点缀，这样的电影不可能真正成为神话史诗，仅仅是一个充满猎奇和炫技的小品。
神话史诗可以有丰富性，可以有幽默调剂，但整体还应该是严肃的正剧。
采访中封神导演乌尔善提到扮演妲己的娜然连中文都不会，学表演（主角是素人演员，扮演三个重要角色的都是第一次演戏，之前从来没学过表演，零经验；你问为什么？因为没得选！能符合两年拍摄时间，年龄20左右的明星或职业演员就没有。），学弹古琴，还要学中文。但我去豆瓣搜了下娜然这个人，自寻亮点。
Part8
你完全可以把最近大火的韩国综艺《海妖的呼唤：火之岛生存战》（以下简称《海妖的呼唤》）看作是全女性版本的真人秀“饥饿游戏”。但它所带来的性别意义已经远远超越了其作为生存游戏的娱乐观看性。我们从来没有看到过这样的全女子综艺，她们在节目里厮杀、肉搏，挑战体力极限，谈论着偷袭、追踪甚至杀人。那些我们熟悉的女子综艺中所推崇的青春、美貌、唱跳、爱恋在这座火之岛上毫无用处，它所想要展示的，是另一个平行世界，被我们忽略的、属于女性的世界。
属于韩国的全女综
许多声音评价《海妖的呼唤》带来了全女子综艺的全新样貌，我们很难说这到底是好事还是坏事。即便在已经做出了《海妖的呼唤》的韩国，全男性或以男性为主的综艺依旧占据着主导地位，据韩国通信标准委员会2018年的调查，男性在娱乐节目中的占比约为62.7%，女性则仅为37.3%。
他们的综艺创作者显然也意识到了这样的境况，于是我们目睹了女性舞者争霸的《街头女斗士》，也看到了聚焦女性运动员的《玩的姐姐》，在这样的语境下，《海妖的呼唤》似乎也成为那种应运而生的全女子综艺。它用强调力量来对抗向青春献媚，用赞美肌肉来还击白瘦幼审美，用女性也可以杀人来洗清性别刻板印象。
这样的综艺能且只能出现在韩国。从忠武路时代就开始向好莱坞学习的韩国影艺圈，是整个东亚娱乐界中最接近好莱坞的体系，这让他们拥有足以打造世界性综艺的产业基础。伴随着全球浪潮觉醒的女性意识亦为女性综艺在流媒体时代的崛起提供了舆论立场。在这之外更重要的一点是，处于东亚儒家文化圈下的韩国，并未像欧美那样站在女性浪潮的顶端，于是“海妖们”便有足够的空间可以卷起巨浪，让所有人都见识到女性力量。
当我们惊讶于身边还有这样的女性，也就说明了我们其实一直长眠在社会语境打造的真空审美体系中。当综艺用女团选秀节目强调着青春，用家庭类综艺规训着母职，用婚恋类综艺散播着焦虑，我们便浸泡在“白瘦幼”与“青恋婚”的价值体系中。仿佛女性只有保持青春美貌，拥有远低于实际年龄的视觉年龄，掌握性爱婚一体的爱情神话，才能算得上是胜利。
《海妖的呼唤》则完全反其道而行之。它让我们看到女性也可以定义杀戮，调动肌群，搏杀互殴。这种解构传统女性刻板印象的内核，从综艺名字上便能看出端倪。海妖所指的塞壬（Siren），既是荷马史诗中会诱骗水手、将他们拉进深海的女妖，也是惊醒我们每一根神经的防空警报。它既描摹了迷人的肉体，也以其危险性提醒着我们，来自女人的危险，可远远不只是蛇蝎美人的性魅力，而是同样也能导致死亡的力量与杀招。
真别家人们谁懂了，虾头！
Part9
愈发四体不勤、五谷不分的现代人，对手工艺者和专业主义有种莫名的向往和崇拜。毕竟，“持续而专注地做好一件事”早就成为了一种稀有美得，跟不是料理包做的外卖一样稀有。
持续而专注地做好一件事可太难了，更难的是旁人可能还会恶语相向，自己不行也见不得别人行，就像非遗传承人一样，经常逛劈哩劈哩能看到不少非遗传承人介绍自己所坚持传承的，结果一打开评论区就看到，质疑的，说是糟粕的，甚至是辱骂的，就比如吹糖人，耍牙人，只能说网民素质有待提高，民族自信有待提高。
Part10
“内卷”的恶性循环即便是改变时空的奇幻事件也难以撼动。大抵也只有我们东亚人会担心循环突然结束影响工作，进而不敢有任何懈怠，做梦都离不开一间小小的办公室。
电影有结局，漫画有完结，故事有收尾，打工人却只能穿梭在奇幻与现实的双重牢笼中。深夜的加班与周末的陨落超越维度，而真正的自由在每一个时空中都是遥不可及。
其实“内卷”这么件事在中国已经存在几千年了，起因是因为中国的农耕模式导致了中国形成了几千年的内卷化社会竞争体系，可以说“内卷”已经是刻在了骨子里，并且因为中国这么个大环境，也没人敢不内卷，只能被迫跟着卷，因为都在卷，你不卷就没饭吃，当然这里说的是社会占比人群最多的普通人，何况中国人又对房子情有独钟，宁愿每月工资基本都还房贷，还个30年，也不能没有房，挺夸张的，至少我是不理解的。
转载请注明来源，欢迎对文章中的引用来源进行考证，欢迎指出任何有错误或不够清晰的表达。可以在下面评论区评论，也可以邮件至 mengziforever@qq.com